一、标志图形的确立（www.soonuo.com）
市场调查及品牌构思、定位与策划能力是我们在设计标志的过程中首要的，寻找到客户要通过标志传达给消费者的信息。标志是传递信息的符号，失去了这一点标志就失去了存在的价值。一个标志不光要传达“我是谁”，还有传达出“我是做什么的”，现在为了品牌竞争，标志还需要传达“做的怎么样”。这个“怎么样”就是品牌的定位，是品牌的差异化概念。
找到了差异化就是对产品或企业有了一个准确的定位，找准了定位的点，就从这个点开始进行发散思维。并画出相应的图形，在图形之间找到相互巧妙结合的点，进行标志图形的创作、概况与简化，确立图形标志。我们是否将标志设计当做是在传达一个信息，如果是在传达一个信息，那就要考虑表述的方法，上来就直接根据名称或大写字母寻找符号的人，就少了很多思路。
发散思维能力需要设计师经常锻炼，保存很好的思维发散水平。很多人发散几步就发散不下去了，一是练得少，另一个原因是，对事物和符号的分析能力不够，由一个事物联系到另一个事物时，如果想不下去，就分析其属性，物理的。结构的，社会的，把自己了解的每个方面的性质都分析一下，就可以根据这些性质联系到相同性质的符号。
二、标志色彩的选择与确立
由于现代社会人们的生活节奏大大加快，各种大众传媒的迅速发展，使得现代人每天都能接触到大量企业标志或商品商标标记。这就要求标志要同信号一样，具有高度的识辨性，使公众在众多标志中能够把注意力集中在某一标志中，在较短的时间里对某一标志留下深刻印象。
在标志设计中采用标准色、不但能够起到吸引消费者注意力的作用，而且还可以增强公众的记忆力，从而使消费者对该标志留下深刻的个性印象，并进一步熟悉记忆，引发联想，产生感情定势，建立消费信心。
人们获得信息的重要来源是视觉，那么色彩又是刺激视觉的重要因素，因此标志色彩的选择是比较重要的、也是比较难的。一直穿梭在平面设计之间，我也通常也在色彩的搭配中犯难，根据自己的设计经验即对于色彩的搭配既需要感性的认识：也需要理性的、系统的色彩理论知识的学习：同时更少不了设计的经验，在实战中不断运用色彩知识并给予总结。
绘画领域的艺术先驱们对色彩感觉搭配的尝试，给了设计师利用色彩表达感情的经验，品牌形象系统里整套的品牌色彩战略，都基于色彩配色体系的使用。品牌的视觉形象设计，是传达信息，但是，我们通过品牌形象传达品牌定位信息概念之后，需要消费者产生一种对品牌的依赖，以不断促进消费，这就要依赖情感，让消费者产生 一 品牌情感：不同的色彩具有不同的情感，这是艺术先驱们留给我们的宝贵财富。
首先是颜色给人留下的感觉比如：红色代表热情、奔放、喜悦、庆典，黑色代表严肃、夜晚、稳重、神秘、静寂，白色代表纯洁、简单、神圣、清爽，蓝色代表智慧、天空、清爽，绿色代表生命、生机、青春、和平、庄重，紫色代表神秘、浪漫、爱情等等。每种色彩组合都会形成一种特定的色彩感觉，每种色彩感觉会给人们不同的情感，这里的每种色彩感觉都由不同明度、色相、及饱和度的色彩按面积比例组合而成。品牌色彩主要就是为了促成品牌情感。
三、标志创意表现手法
标志是企业形象的重要组成部分，是品牌的核心是企业的无形资产。一个小小的标志要通过简练、概括、图形进行表现，同时还要能够体现出企业的经营理念和精神文化，难度比其它任何图形艺术设计都要大得多。这就需要运用智慧、善加处理，富有创造力的表现方法能使标志更具现代化和时代性。
标志的创意表现手法主要有：点构成、线构成、面构成、立体化、共线、共形、透叠、遮叠、装饰、省略、反转、旋转、断置、发射、视幻、变异、曲带、波折、手绘等多种表现手法；标志设计创意的方法很多，但都质在打破视觉的常规，创造新的视觉诉求点，通常一个标志会运用两种或两种以上的手法，希望通过训练掌握这些方法，可以带给你设计的灵感。
四、标志形式美感的把握
对于一个标志，如果我们已经决定采用哪些视觉符号表达，并且组织出了标志符号的结构，那剩下的就是调整并凸显出这些标志符号的形式美感。形式美感，包括很多方面，形状的、色彩的、质感的、体积的、空间的、运动的等等。标志设计的关键就是调整图形形状形态，如何将图形的形式美感充分的表现出来，就是一个对形式美感认识及把握能力逐步加深的过程。
①变化统一，变化统一是形式美总的法则，这也是所有艺术设计形式遵循的法则。没有统一，就会杂乱无章，达不到纯熟的境界。我们需要不断的调节，统一就要变化来调节，变化需要统一来稳定，这需要一个合适的度，而这个度与每个人的设计经验有关。另外变化与统一同时也体现在色彩的搭配上，每一个图形都有自己的主色调，也就是暂用面积大的色块，其它色彩处于从属地位也就是起到一个变化的作用。
②对称与均衡，对称和均衡都好似达到画面平衡的手法。对称达到平衡的方式如同天平，对称轴两边的形态面积是相等的。而均衡是一种动态中的平衡，就像中国的秤杆。画面中的形态、面积不一定相等，甚至相差很多，但是每个元素的位置和彼此对比的关系，决定了我们在整个画面中的力量达到平衡。
③节奏和韵律，节奏和韵律属于动态的美，借用的是音乐的概念。音乐的节奏和韵律是由音符、旋律、强弱处理等体现的。无论是具象、文字还是抽象图形，只要通过结构的规律塑造出节奏，再通过变化加进去韵律，就会出现韵律感，我们可以简单的记成：节奏就是有规律的变化比例，韵律就是变化的规律和比例。